Temat wyrażający sztukę malarską i jej wpływ na jednostkę i społeczeństwo

Ludzka potrzeba rejestrowania elementów środowiska, wspomnień i ludzi wokół siebie oraz zapisywania swoich emocji, uczuć i wrażeń jest wrodzoną i starożytną potrzebą tak starą jak istnienie człowieka na Ziemi, dlatego też sztuka rysowania była jedną z najstarszych sztuk które można było obserwować na ścianach jaskiń zamieszkanych przez człowieka prymitywnego, a wszystkie starożytne i współczesne cywilizacje miały swoich członków. Udział w tej pięknej sztuce, która reprezentuje prosty język zrozumiały dla wszystkich ludzi.

Wprowadzenie do rysunku

Nie ma osoby na ziemi, która nie próbowałaby czegoś narysować w którymś momencie swojego życia i nie różni się to w zależności od szczęścia osoby z tym talentem i umiejętności rysowania.Każda osoba używała tego medium do wyrazić siebie w pewnym momencie.

Niektórzy rodzą się z wybitnym talentem rysunkowym, inni doskonalą ten talent poprzez szkolenie, edukację i praktykę.Niewielu jest tych, którzy naprawdę przodują w tej dziedzinie, a ich sztuka pozostaje nieocenioną wartością za pieniądze, która jest dziedziczona i nauczana w instytucjach edukacyjnych .

Temat dotyczący sztuki rysowania

We wstępie do sztuki rysowania porozmawiamy o artyście, który rysuje. Nie stara się on ogłuszająco rejestrować otaczającej go rzeczywistości, ale raczej rejestruje swoje wrażenia ze świata, w którym żyje. Oko artysty widzi wszystko wokół to z perspektywy, której przeciętny człowiek może nie dostrzegać. Może to sprawić, że zobaczysz rysunek jabłka lub Inne rzeczy, które wcześniej widziałeś, więc poczujesz się, jakbyś widział je po raz pierwszy z powodu cieni, kolorów, przestrzeni i ich zastosowanie w obrazie.

Każdy może zobaczyć obraz i przetłumaczyć to, co się w nim znalazło, z tłumaczeniem związanym z jego własnymi uczuciami i kulturą, stopniem jego wykształcenia i świadomości oraz osobowością, co cieszy artystę, ponieważ lubi widzieć efekty o szerokim spektrum jego obrazów przedstawiających ludzi z różnych kultur.

Rysunek różni się od fotografii tym, że malarz dodaje wiele wymiarów do swojego malarstwa artystycznego i nawet jeśli utrwali rysy twarzy, to poprzez rysowanie smutku, nadziei, szczęścia czy niewinności może wyłonić się i umiejętnie zilustrować te rysy twarzy, które może nie być w stanie fotografować, bez względu na to, jak profesjonalny jest.

Artysta może zwrócić się do swojego wnętrza i wydobyć ze swoich odczuć to, co można ucieleśnić w kolorach i kształtach na obrazie, a swoje wspomnienia i wrażenia zapisać liniami, które tylko on może zrozumieć, a sztuka rysunku pozostaje czymś, co jest odczuwalny i dotyka ludzkich uczuć u ich podstaw.

Sztuka rysowania jest jedną z siedmiu znanych sztuk, do których należą architektura, muzyka, rzeźba, poezja, taniec i kino.Rysunek zajmuje trzecie miejsce wśród siedmiu sztuk podstawowych, zgodnie z klasyfikacją opracowaną przez niektórych filozofów, takich jak Emile Charter, Schellinga i Maurice'a Nednonsela.

Esej o talencie do rysowania

Porozmawiamy o malarstwie. Jest to zapis scen, odczuć i spostrzeżeń, których dokonuje artysta. Zwykle artysta zaczyna swoje malowanie od narysowania podstawowej struktury i pracuje nad dopasowaniem wymiarów i proporcji w swoim obrazie, a także dopasowywanie cieni i tonacji kolorów.

Niektórzy ludzie mają wrodzony talent do rysowania i studiują go w sposób specjalistyczny, podczas gdy wiele osób uprawia tę sztukę, ponieważ rysunek może zmniejszyć uczucie napięcia, rozszerzyć komfort psychiczny człowieka i uwolnić go od stresu, gdyż wyraża to, co kipi mu w piersi przez kolory i kształty, które rysuje, a rysunek daje mu okazję do medytacji.

Sztukę rysowania można podzielić na trzy rodzaje:

Prosty rysunek: gdzie możesz zapisać niektóre ze swoich obserwacji na jakiś temat.

Rysunek przygotowawczy: Jest podstawą innej sztuki, takiej jak rzeźba lub fotografia.

Zintegrowany rysunek: Jest to kompletna niezależna grafika.

Grafikę można podzielić na:

Rysunki trójwymiarowe: są ucieleśnieniem kształtów i figur, a te rysunki są zazwyczaj realistyczne.

Rysunki mechaniczne: Są to rysunki, które można wykorzystać w pracach potrzebnych ludziom w przemyśle i budownictwie, które wymagają dokładnych pomiarów.

Animacja: Jak te używane w filmach animowanych.

Materiały:

Rysunek jest scharakteryzowany jako jedna ze sztuk, które można uprawiać bez dużych kosztów, ponieważ niektóre mogą być kreatywne przy użyciu ołówka i papieru lub pióra z suchym atramentem i papierem, a także mogą wykorzystywać kolory od drewna do oleju lub inne materiały, każdy według swoich możliwości.

Srebrny ząb:

Jest to rodzaj malarstwa tworzonego przez ludzi w starożytności, przed wynalezieniem ołówka w XVI wieku, używano papieru ocynkowanego i kreślono na nim linie, aby uzyskać efekt szarości, jaki daje teraz ołówek.

Wśród artystów, którzy stworzyli i pozostawili po sobie wspaniałe artystyczne obrazy w tego typu rysunkach, inżynier, architekt i wielki artysta Leonardo da Vinci, a jest cała grupa obrazów należących do tego artysty, rysowanych na sposób srebrnego zęba, w tym studia dłoni, czyli obrazy, które stworzył w roku 1474 n.e.

Po wynalezieniu ołówka stał się popularny w rysunku w XVII wieku, a artyści w Holandii uczynili z niego środek do rysowania podstawowych linii swoich rysunków, a następnie pokolorowali go akwarelami.

W XIX wieku ołówek stał się niezbędny w wielu obrazach artystycznych, a ten rodzaj pisaka wyróżnia się gradacją kolorów i pozwala kontrolować grubość zęba oraz zwiększa precyzję rysowania i definiowania odcieni, oraz grafit – który jest jedną z form węgla - jest podstawowym materiałem w ołówku Jest otoczony drewnem, a im większy procent twardego grafitu w zębie, tym twardszy ząb.

Ołówek ma wiele stopni, które można zauważyć na boku pióra przy zakupie, z których niektóre są symbolizowane symbolem F, niektóre z nich są symbolizowane symbolem H, a niektóre z nich są symbolizowane symbolem B.

Esej o moim ulubionym hobby to rysowanie

Jeśli lubisz rysować ołówkiem, możesz przestrzegać kilku zasad rysowania jak profesjonalista, takich jak:

• Wybierz obiekt jako model, który chcesz narysować i przytrzymaj go w odpowiedniej pozycji.
• Używaj jasnych ołówków, takich jak te oznaczone symbolami F lub H.
• Spróbuj ucieleśnić światła i cienie za pomocą ołowianych tonów.
• Możesz pozostawić obszary wystawione na jasne białe światło bez dodawania ołowiu, a następnie przeskalować cienie do ciemniejszego koloru.
• Zanim skończysz malować, upewnij się, że poświęciłeś każdej części swoją troskę i uwagę, aby stało się to zintegrowanym dziełem, z którego jesteś dumny.

Jednym ze wspaniałych hobby jest również rysowanie węglem drzewnym, ponieważ jest to jeden z materiałów, który daje imponujące rezultaty i jest łatwy w użyciu, a niektóre z nich są szorstkie, a niektóre miękkie, a węgiel drzewny ma dwa główne rodzaje, węgiel roślinny i przemysłowy węgiel drzewny.

Inne wspaniałe materiały do ​​​​rysowania to pisaki do kaligrafii, pastele, akwarele, farby olejne, litografia i farby akrylowe.

W czasach nowożytnych grafika komputerowa zajmuje szeroki obszar rysunków wykonywanych przez artystów lubiących rysować, a są nazwiska, które zabłysły w tej dziedzinie, a te rysunki mogą być projektami dla marek, gazet i komunikacji witryn lub do filmów i innych współczesnych zastosowań.

Wpływ sztuki na jednostkę i społeczeństwo

Sztuka jest odzwierciedleniem kultury i wartości społeczeństwa, a jeśli chcesz poznać stopień wyrafinowania społeczeństwa, możesz spojrzeć na jego sztukę, która zyskuje ich zainteresowanie i uznanie. Efektywne wykorzystanie wolnego czasu w coś znaczącego i pięknego .

Rysowanie to jedno z hobby, dzięki któremu można wyładować złość, usunąć stres i frustrację, a także wyrafinowane wyeliminowanie wszelkich negatywnych uczuć. Jest to także sposób na szerzenie pozytywnych uczuć i piękna, a także środek edukacji , napomnienie i przewodnictwo.

A rysunek rozwija się wraz z rozwojem społeczeństw, dlatego grafika zajmuje wielkie miejsce w epoce nowożytnej, a artysta może teraz używać nieskończonej ilości kolorów i wszelkich form, które mogą przyjść mu do głowy i być kreatywnym, jak nikt wcześniej nie stworzył.

Temat dla malarzy

Najwybitniejsi artyści, którzy pojawili się w dziejach ludzkości, to ci, którzy odznaczali się wybitnym talentem i umiejętnością wynalezienia nowoczesnych środków wyrazu, nieznanych ówczesnym ludziom i potrafili stworzyć własne szkoły w sztukach, które ludzie studiują do tej pory i świętują swoją produkcję, która reprezentuje wielkie bogactwo.

Spośród najsłynniejszych malarzy, którzy w historii sztuki wyryli swoje nazwiska jasnymi literami, wybieramy następujące osobowości:

Vincent van Gogh:

Jest holenderskim artystą, jednym z najsłynniejszych artystów wszechczasów.Urodzony w 1853 r., zmarł w 1890 r. Do jego najważniejszych dzieł należy obraz Gwiaździsta noc, Słoneczniki i Sypialnia w Arles.Należy do nurtu ekspresjonistycznego i szkoła postimpresjonistyczna.

Leonardo da Vinci:

Jest naukowcem, innowatorem, architektem, malarzem i rzeźbiarzem urodzonym w Wenecji we Włoszech.Urodził się w 1452 r., zmarł w 1519 r. Zasłynął w okresie europejskiego renesansu, a jednym z jego najważniejszych obrazów jest: Ostatnia wieczerza św. Chrystus i Mona Lisa.

Francesco Goya:

Jest hiszpańskim artystą urodzonym w 1746 r. i zmarłym w 1828 r. Nazywany ojcem sztuki nowoczesnej, ma na swoim koncie wiele znanych i ważnych dzieł.Był jednym z królewskich malarzy dworskich i namalował wiele ważnych osobistości swoich czasów.

Pablo Picasso:

Wielki malarz Pablo Picasso urodził się w 1881 r. i zmarł w 1973 r., jest jednym z największych malarzy i rzeźbiarzy w historii sztuki nowoczesnej i miał wielki wpływ na sztukę XX wieku, ponieważ jego rysunki zrewolucjonizował świat sztuki.

Salvador Dali:

Urodził się w Hiszpanii w 1904 r. i zmarł w 1989 r. Jest jednym z najważniejszych artystów, którzy wywarli wpływ na szkołę surrealistyczną w sztuce i ma wiele obrazów, które zyskały szeroką sławę na całym świecie.

Claude Monet:

Malarz francuski, urodzony w 1840 r., zmarł w 1926 r. Był jedną z najważniejszych postaci szkoły impresjonistycznej, prezentował wspaniałe obrazy naturalne.Nazwa szkoły impresjonistycznej wzięła się od jednego z jego obrazów.

Rembrandta:

Jest znakomitym malarzem holenderskim, urodzonym w 1606 r. i zmarłym w 1669 r. Uważany jest za jednego z najważniejszych artystów europejskich, potrafił malować bardzo imponujące portrety, a do jego najsłynniejszych dzieł należą lekcje anatomii.

John Locke:

Jest irlandzkim malarzem, urodzonym w 1906 r. i zmarłym w 1975 r. Ma wspaniałe dzieła rysunkowe, grawerskie i rzeźbiarskie oraz słynne malowidła ścienne w Belfaście Art Hall.

Juan Gris:

Jest znanym malarzem hiszpańskim, uprawiał również sztukę rzeźbiarską.Urodził się w Madrycie w 1887 r., zmarł w 1827 r. Jest założycielem szkoły kubistycznej i jednym z najwybitniejszych artystów swoich czasów, i ma wiele obrazów, które zyskały szeroką sławę.

Juan Miró:

Hiszpański malarz, urodzony w Barcelonie w 1893 r. i zmarły w 1983 r., a jego rysunki łączą specyfikę szkoły abstrakcyjnej i surrealistycznej, a słynie z tworzenia murali, rzeźb i malowania na tkaninach.

Salvatore Rosa:

Jest włoskim malarzem, urodzonym w Neapolu w 1615 r. i zmarłym w 1673 r. Łączył rysunek, muzykę i pisanie poezji, odznaczając się wyróżniającym, buntowniczym stylem w sztuce.

Edvard Munch:

Jest norweskim malarzem, urodzonym w 1863 r. w mieście Noton, zmarłym w 1944 r., a jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest obraz Krzyk, który zdobył międzynarodową sławę i był uważany za ikonę strachu i terroru oraz jest jedną z inspiracji ekspresjonistycznej szkoły artystycznej.

Temat konkluzji dotyczący rysunku

Uprawianie sztuk pięknych podnosi Twoją wartość jako człowieka, podnosi gust, poprawia stan psychiczny i dodaje klasy. Musisz sam odkryć, w jakie sztuki lubisz się angażować, uprawiać i trenować. Każda sztuka, w której się rozwijasz praktyka podnosi twoją pewność siebie i twoją wartość jako istoty ludzkiej.

Rysowanie to jeden z talentów, który możesz ćwiczyć w dowolnym momencie bez konieczności posiadania wielu materiałów i przygotowań.Wystarczy chcieć rysować i zwracać uwagę na ten talent, aż zaczniesz tworzyć dzieła sztuki, a znajdziesz się stawanie się coraz lepszym poprzez trening i praktykę oraz poznanie wielu sekretów tej wspaniałej sztuki.